Горевший дом Парамонова и снесенная водолечебница: улица Социалистическая в Ростове спустя 25 лет

Ростов-на-Дону, 9 апреля 2019. DON24.RU. Редакция ИА «ДОН 24» продолжает фотопроект «Ростов исторический: как изменился город за 12–25 лет». В этот раз мы расскажем о старинных зданиях на Социалистической – одной из самых старых улиц донской столицы.

Ранее мы писали о двух улицах, успевших побывать центральными в  Ростове: Станиславского и Московской. А третья из описанных улиц – Большая Садовая – и сейчас остается центральной. Потом мы рассказали о постройках на улице Темерницкой, а также на улицах Горького, Красноармейской, Шаумяна и Серафимовича.

Старые фотографии домов, о которых пойдет речь, взяты из книги «Проект зон охраны», выпущенной в 1993 году. Кстати, изначально улица Социалистическая называлась Никольской, свое нынешнее название она получила в советское время. 

Дом, пострадавший во время ВОВ

Дом на улице Социалистической, 57, был построен в начале XX века в стиле модерн, для которого характерен отказ от классических линий и углов в пользу более декоративных необарочных, неоготических и неорусских линий. Один из отличительных архитектурных элементов здания – каменные изображения химер, украшающие фасад.

На момент 1913 года дом имел статус доходного и принадлежал известному русскому общественному деятелю Григорию Бахчисарайцеву. Он был гласным Ростовской городской думы на протяжении 35 лет, почетным мировым судьей ростовского судебно-мирового округа, а также председателем общества садоводов. Во времена Российской империи первый этаж дома арендовало торгово-промышленное товарищество «Звено», занимавшееся продажей автомобилей «Лорелей» акционерного общества «Рудольф Лей». В 1920-е годы на верхние этажи здания заселили людей, в подвале разместилась студенческая столовая, а первый этаж остался торговым.

Во время Великой Отечественной войны здание сильно пострадало, как видно на старой фотографии, дом оказался лишен многих архитектурных элементов. В 2005 году его реставрировали, сейчас дом выглядит значительно лучше, в нем располагаются магазины и балетная школа.

Облупившаяся штукатурка на первой «художке»

Здание на улице Социалистической, 77, возвели в 1890-е годы в стиле неоренессанса, для которого характерно обращение к архитектуре эпохи Возрождения. Речь идет, в частности, об использовании при строительстве арок, пилястр (вертикальный выступ стены, условно изображающий колонну), а также о стремлении к симметричным формам.

В 1890-е годы здание принадлежало Ивану Шапошникову. Он был известным нахичеванским предпринимателем, одним из основателей торгового дома «Генч-Оглуев и Шапошников», который находится на пересечении улицы Большой Садовой и переулка Семашко. С 1923 по 1928 годы на втором этаже дома находилась первая районная художественная школа Донпрофобра, которой заведовал Андрей Чиненов. Кстати, вместе с женой еще во времена Российской империи они открывали в Ростове художественные классы, а также частную художественную школу. В первой районной художественной школе учились известные советские скульптор-монументалист Евгений Вучетич и живописец, график Александр Лактионов.

На фотографии видно, что с пилястр здания сильно облупились штукатурка и краска. Сейчас в доме располагается департамент ЖКХ и энергетики Ростова.

Высотка на месте трех домов

Дом на улице Социалистической, 78, был построен в третьей четверти XIX века в стиле эклектики (смешение стилей). В оформлении фасада рабочие использовали классический и барочный декор. Первый стиль предполагает простые и геометрически правильные формы, а также элементы античной архитектуры, например рельеф на стенах, а второй – богатый, пышный орнамент.

В начале XX века в доме жил некий В.И. Линин.

В настоящее время здесь находится высотное офисное здание. Кстати, оно выходит и на улицу Серафимовича, занимая место еще двух старинных домов, которые также были снесены.

Аварийный дом, где жил известный ученый

Дом на улице Социалистической, 87, был построен в последней четверти XIX века. При его возведении использовались архитектурные элементы, характерные для неоклассического направления (в основе традиции античного искусства) эклектики.

В доме несколько лет жил известный русский ученый – физиолог растений и микробиолог, основоположник вирусологии Дмитрий Ивановский. Он родился в Санкт-Петербурге, затем работал профессором в Императорском варшавском университете, который в 1915 году был эвакуирован в Ростов. Эвакуация не позволила перевезти лабораторию, которую Ивановский в течение многих лет создавал в Варшаве. Ему пришлось все заново организовывать во время работы в Донском университете – именно так стал называться Императорский Варшавский университет вскоре после перевода в Ростов. Дмитрий Иосифович был назначен председателем отделения биологии Общества естествоиспытателей природы.

Уже 25 лет назад некоторые декоративные элементы здания были утрачены. Однако тогда еще сохранялись старинные двери с объемной резьбой. Как видно на фотографии, сейчас их нет, кроме того, кирпичная кладка одного из дугообразных фронтонов – того, который сверху слева на фасаде здания, – повреждена. В феврале 2019 года стало известно, что началось расселение жильцов из части этого аварийного дома.

Снесенное здание водолечебницы

Здание на улице Социалистической, 94, возвели в конце XIX века как доходный дом. В оформлении был использован классический декор, который предполагает простые и геометрически правильные формы, а также элементы античной архитектуры, например рельеф на стенах.

В конце позапрошлого века русский врач Илья Рындзюн организовал в этом здании первую в городе водолечебницу, которая впоследствии была перенесена на улицу Серафимовича, 89, и стала называться электролечебницей: там начали лечить не только водой, но и электричеством. Методы доктора Рындзюна были новаторскими на тот момент, а медицинское сообщество начала XX века часто не воспринимало серьезно малопонятные виды терапии.

В постперестроечное время дом был доведен до аварийного состояния. В 2010 году СМИ писали, что дом включили в список вновь выявленных объектов культурного наследия и планируют восстановить. Он был выставлен на аукцион, чтобы нашлись инвесторы, однако конкурсные процедуры были прерваны. В результате в 2014 году здание все-таки снесли. Сейчас территория огорожена металлическим забором.

Пустырь вместо дома

Дом на улице Социалистической, 101, был построен в середине XIX века. Здание было выполнено в стиле позднего классицизма.

В начале XX века здесь жил некий Семен Рувинский.

Сейчас по этому адресу пустырь, территория огорожена забором.

Бывшее училище под баннером 

Два корпуса здания на улице Социалистической, 114, возвели в 1901 году в стиле эклектики. В оформлении использованы готические и неоклассические архитектурные элементы.

В начале XX века здание имело статус доходного дома и принадлежало Василию Кушнареву – брату известного ростовского фабриканта Якова Кушнарева. В обоих корпусах располагалось женское ремесленное училище.

На момент 1992 года дом был жилым, на первом этаже размещалось Управление хлебопекарной макаронной промышленности. Согласно данным онлайн-карты, уже в 2017 году на фасадах имелись многочисленные повреждения. Сейчас доходный дом накрыт баннером.

Горевший и треснувший дом Парамонова

Дом на улице Социалистической, 128, был построен в 1910-е годы с использованием архитектурных элементов классицизма.

В начале XX века являлся доходным домом Ивана Парамонова. Судя по всему, речь о торговом казаке – одном из сыновей Ивана Трофимовича Парамонова, который был братом известного русского купца Елпидифора Трофимовича Парамонова.

Еще 25 лет назад было зафиксировано, что жилое здание лишилось декора на двух своих верхних этажах. Осенью 2017 года во внутренней части двора произошло частичное обрушение этого дома, образовалась трещина. Здание было признано аварийным. Спустя год в нем случился крупный пожар. На фасаде дома также можно разглядеть трещины.

Здание, часть которого рухнула

Дом на улице Социалистической, 130, возвели в последней четверти XIX века в стиле эклектики с элементами классицизма.

Владелицей дома в начале XX века была некая Е.Н. Туроверова.

В феврале 2016 года обрушилась небольшая часть этого дома – на тот момент здание уже было признано аварийным и жильцы были  расселены. Затем летом того же года произошло более серьезное обрушение этого здания. Также обошлось без пострадавших.

Яркая вывеска на полдома

Здание на Социалистической, 134, было построено во второй половине XIX века с архитектурными элементами позднего классицизма.

В начале XX века в этом доме жила некая Ревека Луцкая.

Уже на момент 1992 года на первом этаже здания были частично утрачены оконные наличники. Сейчас здесь находятся бар и стоматологическая клиника. Ее яркая вывеска занимает значительную часть карниза дома.

Спрятанные классицизм и барокко

Дом на пересечении улицы Социалистической, 134, и Крыловского переулка, 42, возвели на рубеже XIX и XX века в стиле эклектики (смешение стилей). В оформлении фасада использованы классический и барочный декор. Первый стиль предполагает простые и геометрически правильные формы, а также элементы античной архитектуры, например рельеф на стенах, а второй – округлые элементы и пышный орнамент.

В начале XX века дом имел статус доходного и принадлежал Родиону Семенову.

В настоящее время здание закрыто баннером.

Потомки есть, а дома нет

Старые фото улицы Социалистической: «Проект зон охраны», 1992 год. Все фотографии апреля 2019 года: Анастасия Рычагова

Здание на улице Социалистической, 140, было построено в третьей четверти XIX века. Выполнено с архитектурными элементами классицизма.

В начале XX века в доме жил некий М. И. Ластовцев. Согласно данным альманаха «Донской временник», на момент 1913 года в городе числился человек с такой же фамилией и инициалами – Михаил Игнатьевич. Согласно информации его внука Михаила Александровича Ластовцева, дед трудился бухгалтером французской фирмы «Гулье-Бланшар». Его сын родился в Ростове, учился там же, а затем в Новочеркасске, после с женой переехал в Москву.

Сейчас дом снесен, на его месте многоэтажный жилой дом с пристройкой, в которой расположена аптека.

Комментировать

Редакция вправе отклонить ваш комментарий, если он содержит ссылки на другие ресурсы, нецензурную брань, оскорбления, угрозы, дискриминирует человека или группу людей по любому признаку, призывает к незаконным действиям или нарушает законодательство Российской Федерации

Два в одном, или История киножанра, который нельзя снимать неправильно

Ростовская область, 27 марта 2024. DON24.RU. Об этом жанре известный кинорежиссер и продюсер Дэмьен Шазелл писал так: «Если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире». Киномюзикл – удовольствие 2 в 1: истории, и видеоряд, и великолепно исполненные музыкальные композиции, умело вплетенные в сюжет картины. О крайне интересной столетней истории киномюзикла от «Певца джаза» до «Ла-Ла Ленда» – в материале ИА «ДОН 24».

Золотой век киномюзикла: 1930-е – начало 1950-х

Изначально мюзиклы не были связаны с кино. Они зародились на сцене театра, и только после появления звукового кино в 1927 году жанр стал просачиваться на большие экраны. Первый фильм, который можно отнести к жанру, он же первый звуковой фильм вообще, вышел именно в 1927 году. Это был «Певец джаза» Алана Кросленда. Мюзиклы были призваны для того, чтобы приучать зрителя к тому, что кино перестало быть немым. Жанр успешно выполнял свое невеликое, но важнейшее призвание. Во многом по причине новизны формата первые киномюзиклы напоминали всю ту же театральную постановку, но снятую на пленку.

На дворе стоял конец 1920-х, киноделам приходилось сталкиваться со многими проблемами, вызванными несовершенством технологий. Например, актеры не могли далеко отходить от микрофона, который приходилось прятать где-то за декорациями. Исполнители ролей из-за этого топтались на месте, словно прикованные. Неудобно, но такими были реалии того времени.

«Певец джаза» задал вектор развития всему кинематографу на ближайшие годы. Успех первого звукового фильма подвигнул продюсеров вставлять песни чуть ли не в каждую новую кинокартину, однако далеко не всегда композиции в этих фильмах помогали раскрыть сюжет или героев. Но и такие примеры есть: в «Параде любви» Эрнста Любича и «Аплодисментах» Рубена Мамуляна музыка целенаправленно использовалась как часть диалогов или внутренних размышлений персонажей. Окончательно жанр киномюзикла в индустрии прижился лишь с выходом «Огней Нью-Йорка», рекламная кампания которого проходила под слоганом «стопроцентно говорящий, стопроцентно поющий, стопроцентно танцующий». В следующие несколько лет мюзиклы активно осваивались в Голливуде, но большинство из них все еще были экранизациями самых громких театральных постановок. Но чисто кинематографические мюзиклы не заставили себя долго ждать: вскоре на больших экранах стали выходить и оригинальные картины под музыку таких великих композиторов, как Джером Керн, Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Появление звукового кино спровоцировало формирование системы звезд в Голливуде. Значимость актеров в рекламных кампаниях резко возросла: зрители стали ориентироваться на конкретные лица, исполнители ролей отныне не являлись пустым звуком для них. Продюсеры прозаично закрепляли актеров за конкретным амплуа, с которым им приходилось идти дальше по карьерной лестнице. Интересно, что именно звезды мюзиклов пользовались наибольшей популярностью и уважением в индустрии. Они-то и оттеснили своих коллег по немому кино, которые очень быстро становились пережитком прошлого. Очень интересно данная смена поколений изображена во французском фильме «Артист».

Главным представителем жанра этой эпохи по праву считается «Волшебник страны Оз» – абсолютный бэнгер, как зрительский, так и премиальный. Фильм, ознаменовавший эпоху и сохранившийся в истории кинематографа как вечная классика. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет, а статуэтки «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек лишь уверяют нас в этом. 

 Своей высшей точки мюзиклы достигли в 1940-е. Люди находили в этих фильмах отдушину. Погрузиться в беззаботный мир с песнями и плясками, чтобы хотя бы на время абстрагироваться от войны и фронтовых новостей, хотели многие. Это отражают и сухие цифры: в 1945 году, когда закончилась война, шесть из десяти самых кассовых фильмов являлись мюзиклами.

Стагнация: 1950-е – начало 1960-х

В 1950-х годах Голливуду предстояло столкнуться с новым соперником – телевидением. Однако проблема не была ограничена только этим фактором. Фильмы стали более печальными и реалистичными, их сюжеты затрагивали более серьезные темы, а в самом обществе происходили изменения. Мюзиклы, в свою очередь, становились памятниками прошлого.

Рост стоимости производства мюзиклов привел к тому, что руководители студии Metro-Goldwyn-Mayer перестали рисковать своими деньгами, вкладывая их в оригинальные постановки. Вместо этого они вернулись к знакомой практике экранизации успешных театральных шоу, которые уже имели успех на Бродвее в Нью-Йорке. Некоторые из таких «блокбастеров» были созданы благодаря усилиям Ричарда Роджера и Оскара Хаммерштейна: «Оклахома!» (1955), «Карусель» (1956), «Король и я» (1956) и «На золотом пляже» (1958).

Одно из значимых событий того времени – появление на сцене молодой актрисы мюзиклов Барбары Стрейзанд, которая вскоре стала очень популярной. Отличительным представителем той эпохи можно считать «Вестсайдскую историю» – современную адаптацию истории Ромео и Джульетты, разворачивающуюся в трущобах Нью-Йорка.

Экспериментализм: от 1970-х до 1990-х

В это время роль мюзиклов в кино была практически на исходе. Каждый год выходило около 10 фильмов, что существенно меньше, чем в золотую эпоху мюзиклов, когда их количество достигало 60 и более. Большинство из этих фильмов не имели особой значимости. Тем не менее и Бродвей, и кинематограф продолжали развиваться, что привело к появлению экспериментальных работ. Особенно популярными стали рок-оперы, такие как фильм «Томми» (1975) режиссера Кена Рассела – странное галлюциногенное кино с футуристическими костюмами и декорациями, в котором Элтон Джон исполняет роль волшебника Пинбола. Еще одним примером является экранизация мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», рассказывающая о жизни Иисуса с использованием рок-музыки Эндрю Ллойда Уэббера.

«Бриолин» с Джоном Траволтой стоит отдельного упоминания. За маской искреннего признания в любви к Америке 1950-х годов фильм изображает неоднозначную эпоху с помощью мюзикла. Это семейный фильм, в котором представлены темы подростковой беременности, курения и юных преступников.

От нулевых и позже

Начало нулевых – время, когда киномюзикл вновь начал набирать обороты. До полноценного ренессанса было еще далеко, он не настал и по сей день, однако авторы все чаще стали обращаться к жанру как способу рассказать свою историю. Так, в 2002-м Роб Маршалл со своим «Чикаго» катком проехался по «Оскару», забрав целых шесть статуэток, в том числе за лучший фильм. Фильм также имел большой кассовый успех, так что не исключено, что история про соперничество Рокси Харт и Велмы Келли стала звоночком для всей индустрии, извещающим о том, что зритель вновь готов к пению и танцам на экране.

Хорошие мюзиклы стали посещать нас чаще. Но жанр все еще рассматривался как экспериментальный. Причем эксперименты эти касались не только творческой части, но и технической. За примером далеко ходить не надо: «Отверженные», Том Хуппер, первое соло Вальжана. Его монолог был снят с использованием стедикама –  системы стабилизации камеры, которую носит оператор. Это позволило Хью Джекману двигаться максимально свободно, так, как он считает нужным, чтобы передать все эмоции этой сцены.

Настоящим хитом стал второй фильм Дэмьена Шазелла под названием «Ла-Ла Ленд». Тогда, в 2016 году, фильм с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях покорил едва ли не каждого романтика своей чарующей атмосферой и магнетической историей любви двух творцов. Эмма и Райан ни разу не профессиональные певцы  и даже не танцоры. Однако, как верно утверждают критики, обаяние и химия между этими двумя оказались гораздо важнее. Интересно, что последний мюзикл категории A, то есть безоговорочно крупный жанровый фильм, который действительно охватил максимально широкую аудиторию, скорее мог бы прижиться в те самые 1930-е годы. Тема джаза, классический сюжет, который, конечно, нельзя считать чем-то принципиально новым, а также снятые с любовью музыкальные номера – все это словно перетекло к нам из золотого века киномюзикла. Получается, круг замкнулся? Отнюдь. «Ла-Ла Ленд» удачно сочетал в себе все самое лучшее, что было наработано жанром за его столетнюю историю, со свежим взглядом Шазелла. Удачная классическая история, рассказанная понятно, а главное, интересно для нового поколения зрителей. Хоть это и выглядит как формула успеха, все же стоит понимать, что все не так просто: талантливые авторы, которые могли бы встряхнуть жанр, на голливудских дорожках не валяются. Мюзикл все еще остается сложным для реализации жанром, браться за который решаются лишь смельчаки. Репутация киномюзикла в массах также не способствует его развитию: среди заядлых кинолюбителей еще можно отыскать тех, кто с уверенностью заявит о своей любви к пению и хореографии. Рядовой же зритель, услышав предложение посмотреть мюзикл, как правило, воспринимает эту идею с долей скептицизма. В лучшем случае. В худшем – открестится от этого на корню.

Наша команда не рассчитывает на то, чтобы изменить положение дел этим материалом. Мы лишь скромно предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой лучших и интереснейших киномюзиклов последних 30 лет. Не исключено, что несколько фильмов смогут заинтересовать вас. В таком случае мы надеемся, что их просмотр станет для вас приятным времяпрепровождением.

В формате лонгрида читайте текст тут.

 Владислав Фатхуллов, Полина Едрышова  ИА «ДОН 24»