Штукатурка, баннеры и снос: как изменилась улица Московская за 25 лет в Ростове

Ростов-на-Дону, 22 августа 2018. DON24.RU. Редакция ИА «ДОН 24» продолжает фотопроект «Ростов исторический: как изменился город за 12–25 лет». В этот раз мы расскажем про старинные здания на улице Московской.

Ранее мы рассказывали об улице Станиславского (Почтовой и Старопочтовой), которая была первой главной улицей Ростова с начала XIX века, а также об улице Большой Садовой, которая стала центральной на рубеже XIX и XX веков.

Улица Московская была центральной в промежутке между тем, когда этот статус занимали Станиславского и Большая Садовая. К слову, это одна из тех улиц, которая никогда не меняла своего названия.

Дом Котелевца и Соколовой

Здание на улице Московской, 7, было построено в конце XIX века. Является памятником гражданской архитектуры, который выполнен в псевдоготическом направлении эклектики (смешение разных стилей). Сначала дом принадлежал местному пивовару Дмитрию Котелевцу, владевшему также пивоваренным заводом «Донская Бавария». В начале XX века дом перешел Варваре Соколовой, которая жила в нем. Сейчас дом также является жилым. Более века старинный кирпич здания не красили, однако на днях его испортили штукатуркой в технике «короед».

«Когда на суд Комиссии по сохранению исторических фасадов (МВК) в 2017 году был представлен этот дом, то разницы во мнениях здесь ни у кого не было: только очистка фасада, которая могла бы подчеркнуть кирпичный стиль здания и помочь вернуть его к подлинному историческому виду», – писал в своем блоге руководитель организации «Мой фасад» Роман Бочарников.

На днях ростовские общественники поговорили с представителем заказчика капремонта этого дом, Фондом капитального ремонта, и пришли к соглашению. Выполненные работы по фасаду пообещали исправить в ближайшее время.

Жилой дом Швыдских

Раньше на улице Московской, 19, находилось здание, построенное в последней четверти XIX века. Являлось памятником гражданской архитектуры, выполненным в неорусском стиле (в его основе свободная интерпретация мотивов древнерусского искусства). В начале XX века дом принадлежал Гавриилу и Агриппине Швыдским, которые жили в нем. В настоящее время по этому адресу другое трехэтажное здание.

Доходный дом Землякова

На улице Московской, 39, находилось здание, построенное также в последней четверти XIX века. Являлось памятником гражданской архитектуры, выполненным в стиле эклектики. В начале XX века принадлежало П.Я. Землякову, имело статус доходного дома. Уже на момент 1993 года были утрачены первоначальные ограждения балконов здания. Как рассказали местные жители, еще в 2006 году оно не было снесено. Сейчас на этом месте пустырь, огороженный металлическим забором.

Жилой дом Билибина

На улице Московской, 41/1, находится здание, построенное в середине XIX века. Является памятником гражданской архитектуры, выполнено в стиле классицизма. Одна из самых старых построек этой улицы. В начале XX века в доме жил С. Г. Билибин.

В преддверии ЧМ дом завесили баннером, который и сейчас закрывает его.

Жилой дом Шалаева

На улице Московской, 41 стоит здание, построенное во второй половине XIX века. Является памятником гражданской архитектуры, выполнено с элементами декора в стиле классицизма. В начале XX века в доме жил М. И. Шалаев.

В преддверии ЧМ здание также закрыли баннером.

Старейшие торговые корпуса

На улице Московской, 56 и 58, стоят два здания, построенные в начале XIX века. Старейшие торговые корпуса одной из первых площадей Ростова, выполнены в неоклассическом направлении (в основе традиции античного искусства) эклектики.

Сначала эти здания были одноэтажными, к концу XIX века были надстроены второй и третий этажи, поменялся декор фасада. В 1950-е годы фасады этих двух домов реконструировались.

Одно время в здании на Московской, 56/58, находился профессиональный лицей модной одежды № 21. Как пояснил председатель совета Ростовского отделения ВООПИК Александр Кожин, сейчас дома во владении епархии. Как видно на фото, фасад покрыт штукатуркой.

Доходный дом Файвышовичей

На улице Московской, 69, стояло здание, построенное в последней четверти XIX века. Являлось памятником гражданской архитектуры, выполненным с элементами классицизма и барокко. С 1904 по 1908 годы здесь было владение Бреля Лихтера. Затем здание принадлежало Давиду-Шлему и Фейге Файвышовичам и использовалось как доходный дом.

На момент 1993 года еще было жилым. По словам Кожина, соседнее здание, которое выходило на улицу Темерницкую, горело и было разобрано. Пострадал и этот дом на улице Московской. Жильцов оттуда расселили, в 2012 году это здание также разобрали. Удалось сохранить лепнину с дома – каменные головы античного стиля.

«Причем при их очистке проявились интересные детали: родная позолота элементов декора и характерный знак, косвенно свидетельствующий о национальности хозяев (шестиконечная звезда Давида – символ единства еврейского народа. – Прим. ред.)», – писал в своем блоге Бочарников.

Доходный дом Кисина и Фроймовича

На улице Московской, 72, стоит здание, которое было построено в начале XX века. Является гражданским памятником архитектуры, выполнено в стиле эклектики и неоклассическом направлении модерна. В начале прошлого века принадлежало купцам Веньямину Кисину и Исааку Фроймовичу, имело статус доходного дома.

В преддверии ЧМ на это здание незаконно повесили баннер, который впоследствии сняли. Общественники собрали более 350 подписей в защиту дома. Сейчас внутри него сделана уборка, входы, через которые проникали вандалы, закрыты. За состоянием здания теперь следят камеры. В ближайшее время планируется поставить надежную и удобную для открывания дверь на одном из входов.

С момента 1993 года визуально дом особо не изменился, однако продолжает ветшать без реконструкции. Речь о том, чтобы провести ее, ведется уже несколько лет. Предлагали даже оборудовать музей внутри этого дома.

Ларек и административное здание на месте часовни

Фото Московской, 7; 19; 39; 41; 41/1; 69; 72: «Проект охранных зон Ростова-на-Дону», 1993 год; Фото Московской, 56 и 58: Wikipedia.org; Фото пересечения Московской и Семашко: Pastvu.com, 1914 год; Все фото августа 2018 года: Анастасия Рычагова

Есть на пересечении улицы Московской и переулка Семашко участок, который на момент 1993 года пустовал. Еще во время Гражданской войны там находилась часовня Святого Николая. После окончания войны строение было разрушено, а в 2000-х годах здесь возвели пятиэтажный «гиперларек Бояркина». В январе 2018 года его реконструировали: уменьшили и сделали административным. Однако общественники остались недовольны реконструкцией: хотя этажность и уменьшили, по площади здание все так же занимает много места – территорию главного городского бульвара, который здесь когда-то был.

Комментировать

Редакция вправе отклонить ваш комментарий, если он содержит ссылки на другие ресурсы, нецензурную брань, оскорбления, угрозы, дискриминирует человека или группу людей по любому признаку, призывает к незаконным действиям или нарушает законодательство Российской Федерации
Комментарии
(2) комментариев

Два в одном, или История киножанра, который нельзя снимать неправильно

Ростовская область, 27 марта 2024. DON24.RU. Об этом жанре известный кинорежиссер и продюсер Дэмьен Шазелл писал так: «Если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире». Киномюзикл – удовольствие 2 в 1: истории, и видеоряд, и великолепно исполненные музыкальные композиции, умело вплетенные в сюжет картины. О крайне интересной столетней истории киномюзикла от «Певца джаза» до «Ла-Ла Ленда» – в материале ИА «ДОН 24».

Золотой век киномюзикла: 1930-е – начало 1950-х

Изначально мюзиклы не были связаны с кино. Они зародились на сцене театра, и только после появления звукового кино в 1927 году жанр стал просачиваться на большие экраны. Первый фильм, который можно отнести к жанру, он же первый звуковой фильм вообще, вышел именно в 1927 году. Это был «Певец джаза» Алана Кросленда. Мюзиклы были призваны для того, чтобы приучать зрителя к тому, что кино перестало быть немым. Жанр успешно выполнял свое невеликое, но важнейшее призвание. Во многом по причине новизны формата первые киномюзиклы напоминали всю ту же театральную постановку, но снятую на пленку.

На дворе стоял конец 1920-х, киноделам приходилось сталкиваться со многими проблемами, вызванными несовершенством технологий. Например, актеры не могли далеко отходить от микрофона, который приходилось прятать где-то за декорациями. Исполнители ролей из-за этого топтались на месте, словно прикованные. Неудобно, но такими были реалии того времени.

«Певец джаза» задал вектор развития всему кинематографу на ближайшие годы. Успех первого звукового фильма подвигнул продюсеров вставлять песни чуть ли не в каждую новую кинокартину, однако далеко не всегда композиции в этих фильмах помогали раскрыть сюжет или героев. Но и такие примеры есть: в «Параде любви» Эрнста Любича и «Аплодисментах» Рубена Мамуляна музыка целенаправленно использовалась как часть диалогов или внутренних размышлений персонажей. Окончательно жанр киномюзикла в индустрии прижился лишь с выходом «Огней Нью-Йорка», рекламная кампания которого проходила под слоганом «стопроцентно говорящий, стопроцентно поющий, стопроцентно танцующий». В следующие несколько лет мюзиклы активно осваивались в Голливуде, но большинство из них все еще были экранизациями самых громких театральных постановок. Но чисто кинематографические мюзиклы не заставили себя долго ждать: вскоре на больших экранах стали выходить и оригинальные картины под музыку таких великих композиторов, как Джером Керн, Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Появление звукового кино спровоцировало формирование системы звезд в Голливуде. Значимость актеров в рекламных кампаниях резко возросла: зрители стали ориентироваться на конкретные лица, исполнители ролей отныне не являлись пустым звуком для них. Продюсеры прозаично закрепляли актеров за конкретным амплуа, с которым им приходилось идти дальше по карьерной лестнице. Интересно, что именно звезды мюзиклов пользовались наибольшей популярностью и уважением в индустрии. Они-то и оттеснили своих коллег по немому кино, которые очень быстро становились пережитком прошлого. Очень интересно данная смена поколений изображена во французском фильме «Артист».

Главным представителем жанра этой эпохи по праву считается «Волшебник страны Оз» – абсолютный бэнгер, как зрительский, так и премиальный. Фильм, ознаменовавший эпоху и сохранившийся в истории кинематографа как вечная классика. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет, а статуэтки «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек лишь уверяют нас в этом. 

 Своей высшей точки мюзиклы достигли в 1940-е. Люди находили в этих фильмах отдушину. Погрузиться в беззаботный мир с песнями и плясками, чтобы хотя бы на время абстрагироваться от войны и фронтовых новостей, хотели многие. Это отражают и сухие цифры: в 1945 году, когда закончилась война, шесть из десяти самых кассовых фильмов являлись мюзиклами.

Стагнация: 1950-е – начало 1960-х

В 1950-х годах Голливуду предстояло столкнуться с новым соперником – телевидением. Однако проблема не была ограничена только этим фактором. Фильмы стали более печальными и реалистичными, их сюжеты затрагивали более серьезные темы, а в самом обществе происходили изменения. Мюзиклы, в свою очередь, становились памятниками прошлого.

Рост стоимости производства мюзиклов привел к тому, что руководители студии Metro-Goldwyn-Mayer перестали рисковать своими деньгами, вкладывая их в оригинальные постановки. Вместо этого они вернулись к знакомой практике экранизации успешных театральных шоу, которые уже имели успех на Бродвее в Нью-Йорке. Некоторые из таких «блокбастеров» были созданы благодаря усилиям Ричарда Роджера и Оскара Хаммерштейна: «Оклахома!» (1955), «Карусель» (1956), «Король и я» (1956) и «На золотом пляже» (1958).

Одно из значимых событий того времени – появление на сцене молодой актрисы мюзиклов Барбары Стрейзанд, которая вскоре стала очень популярной. Отличительным представителем той эпохи можно считать «Вестсайдскую историю» – современную адаптацию истории Ромео и Джульетты, разворачивающуюся в трущобах Нью-Йорка.

Экспериментализм: от 1970-х до 1990-х

В это время роль мюзиклов в кино была практически на исходе. Каждый год выходило около 10 фильмов, что существенно меньше, чем в золотую эпоху мюзиклов, когда их количество достигало 60 и более. Большинство из этих фильмов не имели особой значимости. Тем не менее и Бродвей, и кинематограф продолжали развиваться, что привело к появлению экспериментальных работ. Особенно популярными стали рок-оперы, такие как фильм «Томми» (1975) режиссера Кена Рассела – странное галлюциногенное кино с футуристическими костюмами и декорациями, в котором Элтон Джон исполняет роль волшебника Пинбола. Еще одним примером является экранизация мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», рассказывающая о жизни Иисуса с использованием рок-музыки Эндрю Ллойда Уэббера.

«Бриолин» с Джоном Траволтой стоит отдельного упоминания. За маской искреннего признания в любви к Америке 1950-х годов фильм изображает неоднозначную эпоху с помощью мюзикла. Это семейный фильм, в котором представлены темы подростковой беременности, курения и юных преступников.

От нулевых и позже

Начало нулевых – время, когда киномюзикл вновь начал набирать обороты. До полноценного ренессанса было еще далеко, он не настал и по сей день, однако авторы все чаще стали обращаться к жанру как способу рассказать свою историю. Так, в 2002-м Роб Маршалл со своим «Чикаго» катком проехался по «Оскару», забрав целых шесть статуэток, в том числе за лучший фильм. Фильм также имел большой кассовый успех, так что не исключено, что история про соперничество Рокси Харт и Велмы Келли стала звоночком для всей индустрии, извещающим о том, что зритель вновь готов к пению и танцам на экране.

Хорошие мюзиклы стали посещать нас чаще. Но жанр все еще рассматривался как экспериментальный. Причем эксперименты эти касались не только творческой части, но и технической. За примером далеко ходить не надо: «Отверженные», Том Хуппер, первое соло Вальжана. Его монолог был снят с использованием стедикама –  системы стабилизации камеры, которую носит оператор. Это позволило Хью Джекману двигаться максимально свободно, так, как он считает нужным, чтобы передать все эмоции этой сцены.

Настоящим хитом стал второй фильм Дэмьена Шазелла под названием «Ла-Ла Ленд». Тогда, в 2016 году, фильм с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях покорил едва ли не каждого романтика своей чарующей атмосферой и магнетической историей любви двух творцов. Эмма и Райан ни разу не профессиональные певцы  и даже не танцоры. Однако, как верно утверждают критики, обаяние и химия между этими двумя оказались гораздо важнее. Интересно, что последний мюзикл категории A, то есть безоговорочно крупный жанровый фильм, который действительно охватил максимально широкую аудиторию, скорее мог бы прижиться в те самые 1930-е годы. Тема джаза, классический сюжет, который, конечно, нельзя считать чем-то принципиально новым, а также снятые с любовью музыкальные номера – все это словно перетекло к нам из золотого века киномюзикла. Получается, круг замкнулся? Отнюдь. «Ла-Ла Ленд» удачно сочетал в себе все самое лучшее, что было наработано жанром за его столетнюю историю, со свежим взглядом Шазелла. Удачная классическая история, рассказанная понятно, а главное, интересно для нового поколения зрителей. Хоть это и выглядит как формула успеха, все же стоит понимать, что все не так просто: талантливые авторы, которые могли бы встряхнуть жанр, на голливудских дорожках не валяются. Мюзикл все еще остается сложным для реализации жанром, браться за который решаются лишь смельчаки. Репутация киномюзикла в массах также не способствует его развитию: среди заядлых кинолюбителей еще можно отыскать тех, кто с уверенностью заявит о своей любви к пению и хореографии. Рядовой же зритель, услышав предложение посмотреть мюзикл, как правило, воспринимает эту идею с долей скептицизма. В лучшем случае. В худшем – открестится от этого на корню.

Наша команда не рассчитывает на то, чтобы изменить положение дел этим материалом. Мы лишь скромно предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой лучших и интереснейших киномюзиклов последних 30 лет. Не исключено, что несколько фильмов смогут заинтересовать вас. В таком случае мы надеемся, что их просмотр станет для вас приятным времяпрепровождением.

В формате лонгрида читайте текст тут.

 Владислав Фатхуллов, Полина Едрышова  ИА «ДОН 24»